O astro da música country americana Kenny Rogers, com uma carreira musical de sucesso que durou seis décadas e incluiu hits como “The Gambler” e “Coward of the county”, morreu na noite de sexta-feira aos 81 anos, anunciou sua família neste sábado (21).
“Rogers partiu em paz, em casa. Ele morreu de causas naturais, cercado por seus entes queridos”, disseram os familiares em comunicado divulgado à imprensa.
A família indicou que será organizada uma cerimônia de despedida íntima, sem que esta decisão esteja relacionada “à situação nacional de emergência causada pela pandemia de COVID-19”.
Kenny Rogers deixa uma marca indelével na história da música americana e “com musicas que tocaram a vida de milhões de pessoas em todo o mundo”, disse seu representante, Keith Hagan.
O cantor, também conhecido mundialmente por hits como “Lucille” ou “Islands in the Stream”, ganhou três prêmios Grammy e vendeu dezenas de milhões de discos em todo o mundo.
O álbum “The Gambler”, lançado em 1978, foi um enorme sucesso internacional com vários discos de platina e se tornou sua música mais icônica.
Rogers estrelou o filme “The Gambler”, baseado em sua música, e gostava de brincar que não era um bom apostador.
“Aprendi há muito tempo que não sou capaz de ganhar dinheiro suficiente para ficar empolgado, mas posso perder o suficiente para ficar deprimido”, disse ele à NPR em 2015. “É por isso que não jogo”.
Seu último show foi em Nashville, em outubro de 2017, onde dividiu o palco com sua amiga e colaboradora de longa data Dolly Parton para uma apresentação final de “Islands in the Stream”.
Em abril de 2018, ele cancelou as últimas datas de sua turnê de despedida devido a problemas de saúde. “Não quero adiar minha aposentadoria para sempre”, disse Rogers.
“Gostei muito da oportunidade de me despedir dos meus fãs nos últimos dois anos”, disse ele, acrescentando que “nunca poderia agradecer adequadamente o incentivo e apoio que me deram ao longo da minha carreira”.
Nascido em Houston, Texas, em 1938, filho de um carpinteiro e de uma enfermeira, Rogers iniciou sua carreira no final da década de 1950 e logo entrou no mundo do rockabilly, jazz e outros gêneros que mais tarde o conduziram ao estilo country.
Ele rapidamente se tornou uma estrela: seus sucessos alcançaram alista dos mais ouvidos 24 vezes e ganhou seis “Country Music Awards”.
Kenny Rogers ficou famoso graças a seus duetos com Dolly Parton e a sua participação em alguns filmes e programas de televisão, como “The Muppet Show”.
Suas baladas melodiosas e turnês lotadas o tornaram um artista popularpelo público em geral, que também se rendeu às reinterpretações das canções clássicas de Natal.
Casado cinco vezes, ele deixa sua esposa Wanda e cinco filhos, incluindo gêmeos.
Fernando Bruder 10 de março de 2020Destaque, MúsicaComentários desativados em A-HA anuncia vinda da última turnê mundial “Hunting High And Low” ao Brasil em setembro para cinco capitais
Em comemoração aos 35 anos do lançamento de um dos mais influentes álbuns da história da música pop, trio norueguês confirma apresentações em Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Salvador.
Álbum é tocado integralmente nos shows!
A turnê mundial celebra o aniversário de 35 anos do álbum de estreia, Hunting High And Low, um dos mais importantes da história da música pop, que apresentou ao mundo hits atemporais como “Take On Me”, “The Sun Always Shines On TV”, “Train Of Thought” e, claro, “Hunting High And Low”. O álbum é tocado integralmente nos shows da turnê, que tem recebido críticas entusiasmadas da imprensa e aclamação do público.
Uma das bandas mais celebradas por sua brilhante carreira desde os anos 80, o A-HA , formado pelo cantor Morten Harket, pelo tecladista Magne Furuholmen e pelo guitarrista Pål Waaktaar-Savoy, lançou nove álbuns de estúdio e 40 singles, totalizando mais de 60 milhões de cópias vendidas em todo o mundo, influenciou gerações de novos artistas e continua se apresentando regularmente com sua formação original em estádios e festivais.
Em mais uma realização da Move Concerts e com patrocínio da Itaipava Premium e TNT Energy Drink (exceto Curitiba e São Paulo),a turnê do A-HA chega ao Brasil: os shows acontecerão em Curitiba, no TeatroPositivo, dia 8 de setembro; em São Paulo, dia 11 de setembro, no Espaço das Américas; no Rio de Janeiro, em 13 de setembro, na Jeunesse Arena; em Belo Horizonte, dia 16 de setembro, na Expominas, e na Arena Fonte Nova, em Salvador, dia 19 de setembro.
“Que alegria este regresso! Quando o A-HA começa a mostrar suas músicas, a atmosfera muda completamente. Harket entrega ‘The Sun Always Shines On TV’ e ‘Take On Me’ fazendo a alegria imensa do público. Ele não está apenas cantando as músicas lindamente, mas – sinceramente – como se lembrasse do que elas significam para ele e para todos aqui!” – The Guardian
“É um momento arrepiante quando ouvimos as notas assustadoramente altas de Morten… ‘Hunting High And Low’ eleva a atmosfera de forma surreal e, quando o público canta junto, é uma experiência quase espiritual.” – Manchester Evening News
“Gritos de alegria, de reconhecimento instantâneo, são ouvidos assim que começam a soar os teclados e as batidas insistentes viciantes da bateria de ‘Take On Me’. Com Harket atingindo as notas altas exatamente como em 1985, valeu a pena qualquer espera para ouvir isso ao vivo novamente” – Jerusalem Post
Muitos artistas como Adam Clayton (U2), Morrissey, Robbie Williams, Pet Shop Boys, Kanye West e Chris Martin (Coldplay) estão entre os fãs confessos do trio norueguês. Chris Martin diz que o A-HA foi uma das suas primeiras inspirações e é uma de suas bandas favoritas de todos os tempos. Durante a turnê Viva La Vida, de 2008, o Coldplay fez um cover de “Hunting High And Low” e juntou-se a Magne no show de Oslo, com Chris apresentando-o ao público como “o melhor tecladista do mundo”.
“A primeira banda que eu amei na minha vida foi o A-HA. Este primeiro disco – eu apenas lembrei o quanto eu o amava. É uma composição incrível – algumas das músicas mais bonitas que eu já ouvi… Todo mundo pergunta o que nos inspirou e o que ouvimos quando estávamos crescendo. Quando não tínhamos hits próprios, tocávamos músicas do A-HA.” – Chris Martin, Coldplay
O trio também emplacou muitos outros hits globais como o tema de James Bond, “The Living Daylights”, “Cry Wolf”, “I’ve Been Losing You” e “Analogue”, em colaboração com Max Martin, em 2005. Seu lançamento mais recente foi uma coleção da MTV Unplugged em 2017, com colaborações com Ian McCulloch do Echo & The Bunnymen e Alison Moyet.
A NME declarou recentemente que Hunting High And Low é um dos poucos álbuns que passaram maravilhosamente pelo teste do tempo e, ainda hoje, seus arranjos soam tão bem quanto há 35 anos atrás.
Como o baterista Pål Waaktaar-Savoy diz, “Não existe uma só música neste álbum que não queiramos tocar ao vivo ainda hoje.”
Fernando Bruder 4 de março de 2020Destaque, MúsicaComentários desativados em Conheça a história da música Marvin, hit dos Titãs
Marvin é um dos maiores sucessos dos Titãs. Gravada em 1984 e lançada como single em 1988, quando ganhou nova roupagem no álbum ao vivo Go Back, a canção é uma versão de Patches, gravada pela primeira vez nos anos 1970 pela banda Chairmen Of The Board.
Formação inicial dos Titãs / Créditos: Divulgação
Escrita por Ronald Dunbar e General Johnson, Patches ganhou um Grammy de Melhor Canção R&B e foi regravada pelo cantor de blues Clarence Carter, cuja interpretação até hoje é a mais famosa da música.
No entanto, foi uma terceira versão, gravada pela banda de reggae King Sounds & The Israelites, que inspirou Nando Reis e Sérgio Britto a compôr Marvin.
Integrantes da banda Chairmen Of The Board / Créditos: Divulgação
Vem conhecer melhor a história da música Marvin e ver uma análise da letra desse grande hit dos Titãs!
História da música Marvin
A história da música Marvin é fictícia e representa o cotidiano de muitas famílias pobres que vivem em áreas rurais.
Embora várias pessoas pensem que realmente existiu algum Marvin, Nando Reis explicou que o nome do personagem foi uma homenagem dos Titãs ao cantor Marvin Gaye, morto no mesmo ano em que a letra fora escrita.
Marvin Gaye / Créditos: Divulgação
Antes de falar sobre Marvin, vale a pena conhecer a canção original e notar as diferenças entre as versões.
Patches: a versão original de Marvin
Patches, que em inglês significa retalhos, narra o drama de um rapaz humilde vivendo em uma área pobre do Alabama, Estados Unidos. Enquanto na versão dos Titãs Marvin precisou abandonar os estudos, Patches permaneceu na escola.
So I told mama I was gonna quit school / But she said that was daddy’s strictest rule
(Então eu disse para mamãe que eu iria abandonar a escola / Mas ela disse que isso era a regra rigorosa do papai).
Além disso, na versão brasileira, o menino se vê obrigado a roubar frangos para que a família tivesse oportunidade de comer carne. O mesmo não aparece na versão americana, em que Patches, com muito esforço, foi capaz de sustentar a casa sem ter que roubar.
Assim, de forma muito precisa, Nando Reis e Sérgio Britto conseguiram transpor a história da música americana para a realidade do Brasil dos anos 1980, quando o país ainda era fortemente rural e com uma desigualdade social bem acentuada.
Vamos agora entender melhor a história contada na música?
Análise da letra de Marvin
A canção conta a história do filho de um pequeno agricultor que não teve a oportunidade de estudar e trabalhava pesado para sustentar a mulher e vários filhos.
Um dia o trabalhador morre e deixa a cargo de seu filho mais velho, Marvin, a responsabilidade de sustentar a família.
Meu pai não tinha educação Ainda me lembro, era um grande coração Ganhava a vida com muito suor E mesmo assim não podia ser pior Pouco dinheiro pra poder pagar Todas as contas e despesas do lar
Narrada por Marvin, a música começa com o rapaz relembrando o seu pai, um homem que não tinha estudos e dependia do trabalho braçal para se sustentar.
Mesmo com muito suor, ou seja, mesmo trabalhando duro de sol a sol, não havia muito dinheiro para pagar as despesas. Eles acreditavam que a vida não tinha como ser pior do que aquela realidade.
Esse trecho desafia a ideia de que basta trabalhar muito para ganhar muito dinheiro, uma vez que isso não se aplica a diversas famílias pobres, como a de Marvin.
Mas Deus quis vê-lo no chão com as mãos Levantadas pro céu, implorando perdão Chorei! Meu pai disse: Boa sorte Com a mão no meu ombro Em seu leito de morte E disse
Em uma estrofe bastante emocional, a letra conta que mesmo com todo o esforço que o pai de Marvin fazia para manter a casa e a família, Deus não teve piedade: não restando mais o que fazer, o homem se ajoelha e pede perdão antes de morrer, se culpando pela situação.
Conformado, ele chama o filho em seu leito de morte e dá a Marvin uma missão:
Marvin, agora é só você E não vai adiantar Chorar vai me fazer sofrer
A partir de agora, Marvin seria o homem da casa. Como filho mais velho, ele teria que aceitar o seu destino e a sua responsabilidade. Chorar não adiantaria nada e só faria o pai partir ainda mais triste.
E três dias depois de morrer Meu pai, eu queria saber Mas não botava nem os pés na escola Mamãe lembrava disso a toda hora E todo dia antes do Sol sair Eu trabalhava sem me distrair
A estrofe acima mostra a dificuldade de Marvin em aceitar sua realidade. Ele ainda não havia se recuperado da morte do pai, o que o levou a abandonar os estudos mesmo sob os protestos da mãe.
A única coisa que Marvin ainda fazia era trabalhar todos os dias, sem parar para se distrair.
Às vezes acho que não vai dar pé Eu queria fugir, mas onde eu estiver Eu sei muito bem o que ele quis dizer Meu pai, eu me lembro Não me deixa esquecer Ele disse
Para um rapaz ainda jovem, a pressão de um trabalho agrícola para sustentar uma família inteira não é algo simples de encarar.
Assim, Marvin muitas vezes sentia que não iria aguentar. Sua vontade era a de fugir e abandonar o trabalho, a mãe e os irmãos. No entanto, ele sabia que, onde quer que estivesse, a memória do pai o estaria acompanhando.
Marvin, a vida é pra valer Eu fiz o meu melhor E o seu destino eu sei de cor
Dessa maneira, o menino sente que precisa honrar a memória e o esforço do pai, aguentando firme.
O seu destino eu sei de cor é um verso que, mais uma vez, denuncia a realidade de famílias pobres brasileiras da época, em que dificilmente as pessoas tinham a oportunidade de ascender socialmente.
Ou seja, o pai sabia que o filho, muito provavelmente, teria o mesmo destino que o dele.
E então um dia uma forte chuva veio E acabou com o trabalho de um ano inteiro E aos treze anos de idade eu sentia Todo o peso do mundo em minhas costas Eu queria jogar, mas perdi a aposta
A situação, que já era ruim, ficou ainda pior. Mesmo tentando cumprir com suas obrigações, Marvin não podia enfrentar as fatalidades da natureza.
Assim, quando uma chuva forte acaba com todo o trabalho que ele passou o ano inteiro fazendo, ele começou a se dar conta de que a vida era muito mais dura do que ele era capaz de suportar sendo tão jovem.
Trabalhava feito um burro nos campos Só via carne se roubasse um frango Meu pai cuidava de toda a família Sem perceber segui a mesma trilha E toda noite minha mãe orava Deus! Era em nome da fome que eu roubava
Assim como seu pai previra, Marvin seguiu o mesmo destino que ele. Ainda que trabalhasse dia e noite, não conseguia sustentar a família e era obrigado a roubar frangos para que seus familiares pudessem comer carne.
Ciente de que estavam cometendo um delito, sua mãe orava e pedia perdão a Deus. No entanto, Marvin não se culpa, pois sabe que a fome justificava o seu ato.
Dez anos passaram, cresceram meus irmãos E os anjos levaram minha mãe pelas mãos Chorei! Meu pai disse: Boa sorte Com a mão no meu ombro Em seu leito de morte E disse:
Após dez anos da morte do pai, agora Marvin perde sua mãe. A música dá a entender que ele permaneceu fazendo o mesmo trabalho e com as mesmas condições de vida.
No entanto, agora seus irmãos são crescidos e, muito provavelmente, seguirão pelo mesmo caminho.
Marvin, agora é só você E não vai adiantar Chorar vai me fazer sofrer
Mesmo após tanto tempo, Marvin se lembra da missão dada por seu pai e aguenta firme.
Marvin, a vida é pra valer Eu fiz o meu melhor E o seu destino eu sei de cor
A música mostra a falta de oportunidade de muitos jovens que são obrigados a trabalhar desde cedo nos campos, repetindo um ciclo de geração em geração.
Fernando Bruder 2 de março de 2020Destaque, MúsicaComentários desativados em Inscrições para o Projeto Guri são prorrogadas até sexta-feira, 06
As inscrições para novos alunos e alunas do Projeto Guri em Botucatu foram prorrogadas. Crianças, adolescentes e jovens de 6 a 18 anos incompletos, interessados em participar dos cursos de iniciação musical e canto coral devem se inscrever até a próxima sexta-feira, 06.
Para isso, basta os interessados comparecerem ao polo do Guri em Botucatu, acompanhados pelos responsáveis e portando RG ou certidão de nascimento, comprovante de matrícula escolar/declaração de frequência escolar e comprovante de residência para consulta.
Não é preciso ter conhecimento prévio de canto ou de música, nem possuir instrumentos ou realizar testes seletivos.
O Guri em Botucatu é um projeto que ocorre em parceria com a Prefeitura de Botucatu através da Secretaria Municipal de Cultura. As aulas são ministradas na Casa da Juventude, que fica na Rua Benjamin Constant, 161, Vila Jahu (Estação Ferroviária).
Mais informações podem ser obtidas através do telefone (14) 3811-1496.
Fernando Bruder 2 de março de 2020Destaque, MúsicaComentários desativados em Orquestra Municipal se apresentará na Sala São Paulo neste domingo, 08
A Orquestra Sinfônica Municipal de Botucatu, OSMB, irá se apresentar no próximo domingo, 08, na Sala São Paulo, uma das principais casas de concerto do Brasil e do mundo, localizada na capital paulista.
Depois do sucesso na temporada de 2019, a Orquestra foi convidada para participar novamente da programação de Concertos Matinais. A apresentação será às 11 horas, sob regência do Maestro Fernando Ortiz de Villate.
A Orquestra Sinfônica Municipal de Botucatu iniciou suas atividades no dia 21 de dezembro de 1986, com uma apresentação de natal. Em 26 de Agosto de 1987 a Lei Municipal 2.644 oficializou a OSMB, que iniciou sua história com o objetivo de levar a música clássica e popular à população, realizando apresentações e concertos didáticos em escolas, universidades, igrejas, locais públicos e no Teatro Municipal, sua sede.
Durante sua trajetória fez apresentações em diversas Cidades do Centro Oeste Paulista, na Sala São Paulo, em festivais de inverno de Botucatu, Bauru, Londrina e Campos do Jordão e em programas de TV.
Fernando Bruder 27 de fevereiro de 2020Destaque, MúsicaComentários desativados em Orquestra Jovem de Botucatu divulga vagas remanescentes
A Prefeitura de Botucatu, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, divulga as vagas remanescentes para a Orquestra Jovem Municipal de Botucatu, a OJMB. Poderão se inscrever jovens de até 21 anos e que possuam formação musical intermediária ou avançada.
Para o credenciamento ao processo seletivo, o interessado deverá acessar o formulário on-line que se encontra no link https://forms.gle/HKGdMQtkiejKpZAU8 e preencher os tópicos, como dados pessoais, instrumento que toca, experiência com música e nome da peça que irá tocar no teste.
As inscrições para as vagas remanescentes da OJMB estarão abertas até o dia 29 de março, e os testes ocorrerão no dia 31 de março, às 18 horas, no Teatro Municipal de Botucatu “Camillo Fernandez Dinucci”.
Fernando Bruder 27 de fevereiro de 2020Destaque, MúsicaComentários desativados em New Order anuncia turnê conjunta com Pet Shop Boys
Os grupos New Order e Pet Shop Boys anunciaram nesta segunda-feira (24) que se unirão em uma série de shows pelos Estados Unidos.
Os destaques desse giro, intitulado New Pet Order Shop Boys, que engloba 10 datas todas no mês de setembro, incluem uma noite no Madison Square Garden e uma apresentação no badalado Hollywood Bowl. A expectativa é que o encontro se transforme numa turnê mundial com novas datas sendo anunciadas em breve.
Não é a primeira vez que os grupos ícones do synth pop se cruzam. Neil Tennant, vocalista do Pet Shop Boys, colaborou no hit “Getting Away With It”, o grande sucesso do início dos anos 90 do Electronic, projeto comandado por Bernard Sumner, do New Order.
Inclusive, em junho do ano passado Johnny Marr, ex-guitarrista dos Smiths – e que também participou do Electronic – convidou Sumner para relembrarem a canção “Get the Message”, criando rumores de uma possível retomada do projeto.
Há quem garanta que nessas apresentações conjuntas de New Order e Pet Shop Boys, o material do Electronic seja aproveitado. No player abaixo, o clássico “Getting Away With It”.
Fernando Bruder 25 de fevereiro de 2020Destaque, MúsicaComentários desativados em Música de botucatuense Anderson Piccirillo fará parte de trilha sonora do programa do SBT
O cantor botucatuense Anderson Piccirillo lançou recentemente o seu primeiro single “Bylau”.
A música tem uma pegada humorística e teve uma repercussão nas redes sociais devido ao duplo sentido. Com menos de 15 dias de lançamento a música foi selecionada para fazer parte de uma programa “Teledrama” que estreará em março de 2020 na emissora SBT.
O cantor declara que: ” Eu não esperava um contato tão imediato, e fiquei super feliz com essa conquista nossa para Botucatu e também já quero que os ouvintes saibam que minha próxima música e clipe já estão em andamento será um sertanejo, lancei a música Bylau mais por conta de ser algo impactante estrategicamente, mas minhas próximas músicas serão bem ecléticas, podem esperar românticas, dançantes, e sertanejo”.
O cd de Anderson contém 12 faixas mas o cantor está soltando uma música por vez para sentir o público segundo sua equipe.
O produtor Claudinei de Assis do SBT disse que: “A música do Anderson tem algo diferenciado no cenário brasileiro e que isso é o que não fizeram eles pensar 2 vezes em adicionar a música a trilha sonora do programa”.
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